民族乐器的皇：“敦煌”如何造就了如今的地位

早在乾隆年间，上海就已经有专业的民族乐器制作坊，并且将技艺一代代传承下来，这些都是有史可据的。其实再往上百年甚至千年，我国就已经研制了有很多的乐器了，只不过这些乐器在历史中也经历了“进化”，慢慢“演变”成如今的模样，甚至更多的还是大致保持着原来的模样，例如为出名的“琵琶”，它在历史长河中已经有两千多年了，这是人类在非物质文化遗产保存遗产了，以至于可以让后人见证它的惊艳。而在20世纪的时候，在上海就聚集了几十家民族乐器制作坊，在经历半个多世纪，华洋杂货处间已经形成了分工细致、发展成熟的各类业态。各家民族乐器作坊也在这个既中国风又西式的老城厢区域内，积攒着独特的海派韵味，其制作技艺融入大量史学、美学元素，结合了造型、雕刻、彩绘、镶嵌等多种工艺手法，又加入自家派系的构思，练就出了让人叹为观止的文化和艺术价值，一有想来个前无古人后无来者的想法，将工艺推到艺术的至高点。

解放初期，由于刚结束战争不久，此时的上海民族乐器制作坊仍然处于自由的状态，但却在经历风风雨雨之后，随着公私合营与合作化的步伐，终于在1956年迎来了全球的合作化，86家乐器制作坊也因此正式合并，成为了上海民族乐器合作社。1958年7月，合作社组建为集体所有制的上海民族乐器一厂。1962年9月，“敦煌牌”商标注册，1963年正式启用，沿用至今。

早期的上海民族乐器一厂就已经群英荟萃，拥有多位大师级的乐器制作技师，生产古筝、二胡、琵琶等100多种民族乐器，当时已是全国规模大的民族乐器生产基地。及至2011年，这种传统技艺被列入了上海市的非遗名录，并屡屡荣膺全国各类乐器大赛的冠军，而后敦煌更是复原了失传已久的古代乐器，仅仅靠的是敦煌上的壁画以及历史记载。

回到六七十年代，由于特殊的历史和文化政策，中国的民族乐异常火爆，“敦煌牌”乐器得到空前发展。尤其是“样板戏”的出现，使得当时举国人民有限的文化生活内容，几乎都围绕着民族乐器进行，全国各大专业团体基本都使用“敦煌”乐器，公社、居委、学校等基层单位的文工团和个人爱好者，也以能拥有一件“敦煌牌”民乐器而感到自豪。“敦煌”的销量占全国产销的70%，却仍是供不应求！而后，由于经济发展的完善，互联网的普及，上海民族乐器一厂同样与时俱进，在互联网上开始实行网购的功能，这样的举动让敦煌的销量直线上升，但是同时也带来了弊端，其中为严重的为层出不穷的不良商家以及假货。为了抵制这种现象，“敦煌牌”正式通过代理的加盟，扶持了无数的代理商家，指定消费者到当地的代理商购买，避免了出现假货的现象。同时也让“敦煌”的名声再次大躁，虽然中途出现了各式各样的品牌，但对于经历过风霜洗礼的“敦煌”，“敦煌”早于等同于乐器界的皇，再大的竞争也无法撼动如今的地位，回到现在，“敦煌”乐器依然是专业的表演团队，培训机构，学校的不二之选。
目前敦煌的销售模式主要以代理商出售为主，个别琴行也会出售，但假货居多，除非某些琴行是和代理商合作的另说。对于个人购买推荐还是找代理商，即便宜，又有保障，对于维修保养，代理商更能方便服务，退货换货也更快捷安全。
本文章由敦煌代理商月泉国乐馆提供。