广州天象网络技术有限公司LOGO设计趋势报告下

抽象图形拼接

坦白说，这些抽象的 LOGO 设计让我立刻想起了JK·罗琳和她书中的魔法符号。如果这些Logo背后都有着独特而富有力量的故事，那么它们确实可以很好地服务于品牌。这样的了 LOGO 设计应当在笔触上保持一致，并且充满意义，我觉得如果能传递出这样的信息，它就很了。

利落清晰的笔触，完角度和弧线，这样精准的设计会给人带来可靠的感知。当然，这些Logo 的应用场景同样有着严格的环境要求，设计师几乎没有异想天开的余地。这些 Logo 看上去相当正式，有着明显的高级感。

负空间

借助负空间来传递信息一直一种巧妙的 LOGO 设计技巧，它就像缺少关键证据的犯罪现场，墙上的洞，它并不是借助现有存在的因素来告诉你信息，而是通过一个「不在场的关键元素」，来传递重要信息。负空间就是这样，它同样也是一块画布，只不过给人的感觉是通过画布的背面来呈现信息和故事。

负空间并不是为了隐藏信息而存在，就像联邦快递 (FedEx) Logo中隐藏的箭头，或是 Toblerone 巧克力 Logo 中山腰上的熊。这些元素都不是为了隐藏信息，而是为了通过这种不完整来传递更多的信息。通过正空间来凸显负空间就是关键的技巧，正如 Reinhard Ernst 博物馆的 Logo 所示，中间开放的矩形区块如同画框，似乎可以代表博物馆的任何一件藏品，这也是一种「less is more」的设计。

托拽笔触

很多做 Logo 的设计师都曾经历无法控制的时刻，发呆失神应该也经常会发生。如果你是在纸上画草图，笔尖无意识地滑动，或者墨水洇出，都会产生有趣的笔触痕迹。我知道这不是电脑上绘图的方式，但它确实帮助我描绘出这种视觉设计的特征。将笔尖绘制成一个完圆，而笔尖后则是留下托拽的痕迹，在笔痕结束的位置，自然留下的也是一个圆弧边缘。

不管这些 Logo 的布局特征是怎样的，它们都呈现了类似视觉特征。小圆点和托拽痕迹构成了它主要的「笔触」，它们而生动地拼出字母，绘制出路径，或者勾画出有意义的符号。我想你已经捕捉到了它们的特征了——活力四射，生动新鲜的笔触路径。

间断渐变

在logo设计中广泛使用渐变色，是整个行业在过去十年中经历的两极分化的趋势之一。仍有很多设计师抵触过渡色，因为从LOGO设计的角度上来说，渐变色违背了很多规则，而这些规则是在数字时代之前就已经存在了。不过，LOGO 设计师们总能想出好办法，比如间隔渐变式的设计。

轮廓线条

使用线条来勾勒和描摹事物，传达信息，是一项古老而传统的技艺。在时下的审美体系当中，使用轮廓线条来绘制 LOGO 似乎显得太过于老派，不够现代。不过技术总归是服务于表达的，依然有设计师能够充分的利用这一技术——加入，不再局限于二维，而是开始描绘三维的对象。

这一的设计看起来和如今的线性图标的绘制方式在技法上保持了延续性，但是它在维度呈现上更加深入，更加具有表现力和形式感。通过富有规律性的利落的线条，设计师不用太多的线条就能勾勒出立体而抓人眼球的LOGO。这种设计要求设计具备更强大更精准的描摹能力。你可以延续这种思路到整个设计当中，这会使得整个品牌化设计思路更加开阔、有趣。

句点元素

在 LOGO 设计当中，使用句点这样的标点符号，通常都会借用它身处标点符号中的含义和功能。当我仔细琢磨这一趋势时，发现这些类似句点的符号有时像句号，有时则偏向冒号，它们在LOGO中总带着一些奇特的意味。如你所见，这些原点在更多的时候，它更接近于句号，充当收尾和封顶的终止符。

翅膀元素

在传递放飞、飞翔、展望、自由、远见、轻盈、速度等含义的时候，很多设计师都会借用翅膀的意象。这也是为什么越来越多的地方会看到被提炼和抽象出来的翅膀和羽毛的符号或者图形，某种意义上，翅膀已经远超出了它本身的意味。这些被设计得形制不一的翅膀类的图形，有着冥想的前倾或者后掠的姿态，仿佛在对抗变幻莫测的大风，借助空气动力学向上飞起。