成为演员的七种方法 演员的速度与节奏的关系

世界是处于无限的运动中的，生命也在运动中延续。速度与节奏——作为运动的规律，伴随着我们生活中的每一件事情，继而也在随时随地的改变着每一个人的人生轨迹。 演员入行指导培训，徽 xiaxia000326
人们永远是生活在一定的速度、节奏之中，不同性格，不同身份和不同经历的人，有着不同的速度、节奏。而每一个人形体动作的速度、节奏变化，又是受他的心理状态，动作目的和任务制约的。也就是说，人们不同的速度、是他内心活动与形体运动速度有机结合的产物。反而言之，形体动作的快慢和节奏的变化，体现着人们不同的心里状态。不同的形体动作，从速度节奏上反映了不同的心理状态、区分着动作的目的和性质不同。有什么样的内心活动，就会产生相应的速度、节奏。
在时间艺术中（诗歌、音乐、电影等），节奏总是通过一定的节拍再现出来的。速度与节奏常常表现出一种相互作用的常规模式，如：强烈的节奏可以加快行动的速度。反之，低弱的节奏，可以使行动的速度放慢，即一般情况下，我们理解为节拍快，速度快，节奏就快，就紧张；反之节拍慢，速度就慢，节奏滞缓，就松弛。
然而值得注意的是，并不是在任何情况下都是如此，在某些情况下，速度与节奏可能是直接的一对矛盾。
速度与节奏是表演常用的术语，是两个概念，但是因为这两个概念是相互联系的，因i此斯坦尼斯拉夫斯基经常用“速度节奏”这个术语，把它们合并在一起，这是因为在许多情况下，它们之间通常存在着直接的相互依从的关系。
体验派戏剧大师，斯坦尼斯拉夫斯基在探讨戏剧演员表演创作方法的时候，尤为重视速度与节奏：“„„哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏。
总而言之，在我们生存的每一个瞬间，我们内部和外部都有某一种速度节奏。在表演艺术中，演员掌握正确的速度、节奏，能促使符合人物和规定情境的情感产生，能有效地刻画人物复杂的心理活动。形体动作以及台词处理中正确的速度节奏，大到关乎整个戏剧的成败，小到影响演员找到人物正确的心理、形体自我感觉。
从自然科学的角度上讲，速度，是指运动表现在时间进程上的快慢是能用肉眼马上做出判断的外部体现。速度与节拍的含义基本相同。节拍（速度）是动作的成分之一，是衡量动作的尺度之一。
节奏则是一种易于意会而难以言传的概念——一般解释为，节奏是“一定速度与一定节拍的实际时值与单位时值的量的关系。”简单的说，就是“节奏，是指某种东西或一个单元的简单或复杂的交替所形成的感觉”。
只要对节奏特别留意，就会发现节奏远比速度更为复杂，速度是一个关系着运动快与慢的问题，而节奏则是一种有组织的完整模式。
节奏“就是一切运动的组织原则，是运动中的多个部分互相联系的规律性，它能够形成一个过程。它就十分有目的地把任何一个过程，根据花费少的力量而达到大效果的原则，组成统一整体的规律性。”
速度是客观存在的事物运动的快慢、易于让人用肉眼感觉，用知觉感受到的。然而节奏是在速度之上形成的运动规律，没有速度就没有节奏。速度与节奏虽然是相对独立的，但又是不能分割的，速度与节奏之间的变化分为“顺行”，“逆行”两种；即，“顺行”指速度与节奏的处于同方向的变化，速度快，节奏快；“逆行”指速度与节奏处于相反方向的变化，这种变化往往会形成强烈的“反效果”。当速度快的时候，节奏却是松弛的，而当速度减慢下来的时候，节奏却蕴含着紧张。
表演艺术更特性是“三位一体”的——创作的工具，材料，创作的形象结果——统一于演员一身，于是乎，演员作为活生生的人，他的一举一动、一言一语都蕴含着无限的速度与节奏的表现力。演员即便是无任何表演，完全静止不动，随着时间的推移，也会创作出特有的蕴含在更深层次的节奏来。 演员入行指导培训，徽 xiaxia000326
因此，在下文中，将从戏剧表演方面探讨速度与节奏的问题，对于表演艺术中的速度与节奏的产生和规则进行分析。
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